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Drawing is something of a first love for me and it went through various phases, a really strong one being what one may call fashion design during my early teens. At this stage I would transform „things“ from real life (plants, flowers, birds, but also everyday objects such as a toaster or a car) into ideas about clothing combinations. This phase then gave way to a more expressive period where although a female figure was still the dominant element in a drawing, the drawing itself was not about clothing at all anymore, but about feelings and atmosphere. So as I undressed the girl,  I was looking for ways to express emotion through symbols, but also through colors, and less through facial expressions or realistic elements, perhaps because it was the easiest and fastest way for me to do it. Lacking academic or other training in classical drawing, this way of representing the inner world of feelings as a major topic has remained in my art for all years to come.

It had been a bi-i-i-i-g dream of mine to study at the art academy. At any. One where students sit with their easels drawing, while a nude is posing in the middle of the room. I had seen this scene in movies and was totally romanticizing this notion, it became the epitome of art education for me. While my talent did not go unnoticed while in high-school in my home country, the biggest recognition came during my senior year in the US, where I won a national PTA competition, got accepted at the MIT Department of Arts and the Montserrat College of Art (but could afford none) and was tremendously supported by my art teacher, Lynn Makepeace. Apart from this wonderful woman I can name only one or two other people who ever took me seriously about the „call of the arts.“ However, I never really found my „signature“ in drawing. I tried many media, mixed techniques, anything that worked best for what I was trying to express, but a typical style never emerged. And with time and with other obligations in life, drawing almost disappeared completely from my life. 

Zeichnen

Zeichnen hat etwas von erste Liebe für mich. Ich ging durch verschiedenen Phasen und eine sehr starke war als ich 11 oder 12 Jahre alt war. Ich wurde „Dinge“ aus dem realen Leben (Pflanzen, Blumen, Vögel, Insekte aber auch Gegenstände wie Auto, Toaster, Stuhl) in Kleidungsdesign transformieren.  Danach kam eine expressive Phase in welcher eine weibliche Figur (wieder) zentral war, nur in der Zeichnung ging es nicht mehr um ihr Aussehen oder ihr Kleidung, sondern um Gefühle und um Atmosphäre. Je weniger die Figur an hatte, desto mehr erkundete ich wie kann ich Gefühle durch Körpersprache, Farbe, Form, Medium zeigen, und weniger durch Gesichtsausdruck oder andere realistische Elemente. Da ich keine akademische Bildung oder Training in Zeichen hatte, das war wahrscheinlich ein logischer und einfacher Weg für mich schnell Ergebnisse zu erzielen.

Kunst an einer Akademie zu studieren war mein größter Lebenstraum, und blieb der Größte unerfüllte. Ich stellte mir immer vor, wie ich eine von diesen ernst schauenden zeichnenden bin, in einem Raum mit großen Fenster und Staffeleien und in der Mitte posiert ein nacktes Model. So eine Szene kommt oft in Filmen und sie bekam meine Idee über Kunststudium schlechthin. Ich war sehr gut in Kunst und das verging nicht unbemerkt. In meiner alten Schule gewann ich ein Wettbewerb und während mein Jahr in der USA als Schülerin gewann ich an einen nationalen Schulwettbewerb für Kunst. Ich hab mich beworben für Studienplatz an der MIT und Montserrat College of Art, konnte mir aber kein Studium leisten und war einfach zu jung, überwältigt und einfach allein Wege zu finden ein Studium zu finanzieren. Während in der USA habe ich zum ersten (und vielleicht letzten) Mal in einer Schule erlebt was bedeutet Unterstützung von Talent und von dem, wofür einer brennt. Ich bin meiner damaligen Kunstlehrerin Lynn Makepeace unendlich dankbar. Abgesehen von ihr, kann ich wirklich wenige Menschen nennen, die mich jemals ernst genommen haben, wenn ich von der Liebe zur Kunst sprach. So nahm ich mich irgendwann selber nicht mehr ernst. Ich probierte vieles aus, aber konnte nie meinen Stil noch mein Wahrzeichen finden. So langsam, schlich sich auch das Zeichnen aus meinem Leben fast weg.